ティンパニは、強い一撃以外にどう使える？
ティンパニを、大きな和音に強い一撃を加えるための楽器だと考えていませんか。その使い方は印象的ですが、静かな響きの中での役割や、長い強弱の変化まで見れば、選択肢はずっと広がります。
ティンパニの特徴は、強く鳴らせることだけでなく、非常に弱い音まで含めて幅広い強弱を扱えることです。 発音の瞬間、持続して変化する響き、最後に消えていくところを分けて考えると、楽器の使い方が具体的になります。
大きな音の印象だけで役割を決めない
ティンパニには、雷鳴のようなフォルティッシモから、ほとんど聞こえないほどのピアニッシモまでの幅があります。リムスキーコルサコフ著『管弦楽法の基本』でも、この大きな強弱の幅が重要な性質として扱われています。
同じ音を鳴らす場合でも、強い打点として聞かせるのか、静かな背景の中で響きを支えるのかでは、周囲に必要な配分が違います。楽器名を見て大音量を想像する前に、その場面で何を聞かせたいかを決めましょう。
たとえば、管弦楽がすでに十分強く鳴っている場面でティンパニを加える場合と、弱い響きの中へ小さく入れる場合は、同じ「参加」でも効果が異なります。前者では到達点を強め、後者ではそれまでなかった色を静かに加えることができます。
重要なのは、ティンパニを使ったかどうかではなく、参加する前と後で何が変わったかです。この見方なら、強奏以外の場所でも役割を見つけられます。
一撃の輪郭と、トレモロの変化を分ける
短い一撃を使うときは、発音の瞬間が中心になります。どの拍、どのアクセントと重ねるかを考え、音楽の区切りやリズムの輪郭に働かせます。
一方、トレモロでは、時間の中で強さを変えることができます。クレッシェンド、ディミヌエンド、スフォルツァンドピアノ、モレンドなどを扱えるため、最初の打点だけでは終わらない表現になります。
この二つを同じ発想で書くと、トレモロが長いアクセントのようになったり、一撃に長い強弱の変化を期待したりして、役割が曖昧になります。まず、瞬間を示したいのか、経過を作りたいのかを分けます。
トレモロだから必ず大きくしていく必要もありません。小さくなって消える方向にも使えます。山場の前だけでなく、山場を過ぎたあとに響きを収める場面まで考えてみましょう。
クレッシェンドでは、始まりの弱さにも意味がある
クレッシェンドを作るとき、最終的な強さばかりに目が向きがちです。しかし、最初から強く鳴っていれば、その後の増大を感じさせる余地は小さくなります。ティンパニの弱音は、その始まりを作るための重要な選択肢です。
ここでは、単に弱く書いて後で強く書く、という記号の並びだけを見ないようにします。その間に弦、木管、金管が何をしているかを合わせて読み、ティンパニの変化が合奏の流れに参加しているかを確かめます。
たとえば、ほかの群がすでに厚く鳴っているなら、小さなティンパニの変化は同じようには聞こえません。反対に、周囲が整理された弱い響きなら、その参加や増大が音楽の変化として分かりやすくなります。
強弱の幅を持つ楽器でも、その幅がそのまま聴き手へ伝わるとは限りません。 周囲との関係を含めて、始まりから到達点までを設計する必要があります。
消えていく音を、終止の表情にする
ディミヌエンドは、強い音のあとを小さくするだけではありません。持続していた響きが、どのように姿を消すかを決める表現です。ティンパニのトレモロは、その過程にも使えます。
モレンドのように衰えて消える表情では、最後に残る楽器や音域との関係が重要になります。ティンパニだけが小さくなっても、ほかの群が同じ厚さを保っていれば、全体が同じように遠のくとは限りません。
そこで、合奏のどの要素を先に減らし、どの響きを最後まで残すかを考えます。ティンパニの減衰を主に聞かせたいのか、ほかの楽器が消える過程を支えたいのかによって、終わり方の意味は変わります。
音を加えることに比べて、取り去ることは目立たない作業に思えるかもしれません。それでも、最後に何が残ったかは、フレーズの印象を左右します。開始音だけでなく、最後の弱音まで耳で追うつもりで読んでみてください。
sfpは、強い始まりと弱い続きの組み合わせ
スフォルツァンドピアノでは、強く現れたあとに弱い響きへ移ります。ティンパニのトレモロでこの変化を扱うときも、強い一瞬と、その後に残る音を別々に考えると整理できます。
最初の強さだけを重視すると、後半の弱い持続が何のためにあるのか分からなくなります。反対に、持続の柔らかさだけを求めると、最初の強い発音が周囲の表情に対して過剰になる場合があります。
合奏全体でも、最初のアクセントを受け持つ楽器と、弱く残る楽器が同じである必要はありません。ただし、この記事でまず確認したいのは、ティンパニ自身がどの時間的な形を担当しているかです。
一撃の後にほかの楽器が響きを引き継ぐのか、ティンパニのトレモロも続くのかを区別してください。音符の長さと強弱の変化を分けずに読むことが、意図した表情につながります。
音量の楽器としてだけでなく、音高も確認する
ティンパニは、特定の音高を持つ打楽器です。大きさやリズムだけで役割を決めず、どの音を鳴らすかを和声や低音との関係で確認します。
次の図は、原典で示されている音域の目安です。ここでは、現在あるあらゆる楽器の限界を定める表としてではなく、原典の配分を考えるための範囲として見てください。
音域の中にある音でも、その場面で必要な音が準備されているかは別に確認します。原典では、休止の間に調律し直すことも説明されています。演奏していない時間も、次の響きに向けた準備に関係するわけです。
一方、古い時代の台数や調律機構についての記述を、そのまま現在の設備の一般則にしないことが大切です。本文に付された解説では、今日のプロのオーケストラが自由に調律できるティンパニを用いることにも触れています。ここで学ぶべきなのは、音高と準備を意識して書くという考え方です。
低い響きと結び付けるか、打点を前へ出すか
打楽器をほかの楽器となじませる基本的な視点に、音域を合わせることがあります。ティンパニは低音の線を担う楽器と組み合わせる候補になりますが、その際も同じ音を鳴らしているだけで十分とは限りません。
低音の動きに輪郭を付けたいなら、発音する場所と低音のリズムを合わせて見ます。持続する低い響きを支えたいなら、一撃で終わるのかトレモロが続くのかによって、関係が変わります。
また、トランペットとティンパニの組み合わせも扱われています。組み合わせを決めるときには、楽器の高さだけでなく、リズムやフレーズの役割を読み取ることが必要です。
低音の線そのものが分かりにくい場合は、ティンパニの強さを増す前に、低い楽器を足しても、バスの動きがぼやけることがある？も参照してください。打点を強めることと、声部の動きを整理することは別の問題です。
音を鈍くする指定は、単なる弱音と区別する
Timpani copertiという指定では、革の上に布を置き、音を鈍く弱くします。ここでは、奏する強さだけでなく、響きの性格にも変化が加わります。
普通のティンパニを小さく奏することと、音を覆って鈍くすることは、同じ結果として扱わない方が意図を明確にできます。望むのが弱い音量なのか、鈍い音色なのかを分けて考えます。
その色を選ぶ場合も、ほかの楽器との関係を見ます。前後の明瞭な響きと対比させたいのか、静かな背景の一部として置きたいのかによって、効果の聞こえ方が違うからです。
特殊な指定を増やすこと自体を目的にせず、普通の弱奏では何が足りないのかを説明できるようにすると、奏法の選択が音楽に結び付きます。
休ませることも、次の一音を準備する
ティンパニは幅広い表情を持っていますが、だからといって常に鳴らしておく必要はありません。特徴ある音色は、しばらく休んだあとに戻ることで、新鮮に聞こえるようになります。
休止には、調律などの準備に関わる面と、音色を耳からいったん離す面があります。前者だけでなく、後者も曲全体の構成として考えてみましょう。
山場のたびに同じ強い一撃を加えるより、ある場面では弱いトレモロを使い、別の場所では休み、必要なところで強く現れる方が、各場面の違いを作れます。ただし、その順序は形式的な型ではなく、旋律や和声の流れに合わせて決めます。
音色を使う頻度と曲全体の展開については、盛り上げたいなら、最初から全部の楽器を鳴らすべき？につながります。ティンパニでも、最大音量だけでなく、弱音、消え方、休止まで含めて選ぶことが、表現の幅を生かすことになります。
ティンパニとほかの打楽器を組み合わせるときは、音域とリズムの関係も手がかりになります。詳しくは、打楽器を加えると浮いてしまうのは、なぜ？をご覧ください。
体系的に学びたい方へ
ティンパニの強弱と合奏の配分を、ほかの楽器の性質や旋律・和声の配分とつなげて学びたい方には、『管弦楽法の基本』の書籍版・PDF版をご案内しています。
本文は『管弦楽法の基本』の該当箇所に基づく解説です。Amazonへのリンクにはアフィリエイトリンクを使用しています。
Follow me!
