【会話で学ぶ】チェロの旋律は移調すると音色が変わる？使用する弦と補強の選び方

リムコフ博士：クマ君、旋律の形を保つことと、同じ響き方を保つことは別だよ。担当がチェロのままでも、どの弦で歌うのかが変われば、音色の性格も変わる。

リムコフ博士：うん。チェロのA弦には、明るく豊かな胸声のような性格がある。一方、D弦は甘く、やや弱い性格を持つ。どちらもチェロの音だが、旋律をどう歌わせるかという点では違いがあるんだ。

リムコフ博士：《アンタール》の練習番号56では、チェロがA弦でcantabileの旋律を奏する。練習番号63では、同じ旋律が変ニ長調になり、D弦で演奏され、ファゴットも重なっているよ。

リムコフ博士：そこが比較の手掛かりになる。旋律が同じだから配分も固定、とはしていない。新しい高さでどんな色を与えるかを、弦の選択やほかの楽器との組み合わせまで含めて考えられるんだ。

リムコフ博士：そこを一つの理由だけに決めない方がいいね。D弦での演奏とファゴットの重なりは確認できるが、二つを合わせた音色として考えることも大切だ。音量の不足を数で補った、とだけ読むと、響きの性格を見落とす。

リムコフ博士：そう。自分の曲で同じ組み合わせを使うなら、A弦の明るい歌い方を引き継ぎたいのか、D弦の性格を生かして別の表情にしたいのかを先に決めよう。

リムコフ博士：もちろん違うよ。これは一つの作品で実際に示される選択だ。旋律を移調したという理由だけで、自動的に別の楽器を重ねる必要はない。

リムコフ博士：楽器全体の最低音と最高音だけでなく、各弦の一般的な音域を見てみよう。次の図では、実線が各弦の範囲、点線が楽器全体の低・中・高・超高という区分を表している。チェロの段に注目してごらん。

リムコフ博士：そのとおり。ただし、この図は音を見れば使用弦が一つに決まる一覧ではないよ。一般的な範囲を手掛かりに、旋律のつながりと、求める音色を合わせて考えるためのものだ。

リムコフ博士：弦の名前だけを優先して、無理に高い位置へ押し込まないことだね。低い側の弦でやたらに高い音を求めることには注意が必要だ。使用弦を保ちたいという希望も、演奏の自然さと一緒に検討しよう。

リムコフ博士：うん。再び現れる場面で違う表情が必要なら、その変化を生かせる。同じ歌い方を求めるなら、そのための条件を改めて確かめる。どちらを選ぶかが編曲の判断だね。

リムコフ博士：その視点で見てみよう。移調したチェロの旋律は、同じ楽器名だけでは同じ音色を保証できない。使用弦と重なる楽器を確認し、二度目の登場で聴かせたい表情を選ぶことが答えだよ。