【会話で学ぶ】ピアノで書いてからオーケストラに編曲していい？音色を決めるタイミング

リムコフ博士：クマ君、ピアノで考えること自体より、音色の役割を最後まで何も考えずに済ませているかが大切だよ。オーケストラで表したい音楽なら、誰が、どんな色で、どう歌うかも曲の発想に関わる。音符が全部決まってから、音色だけを後付けするつもりだと、そこで初めて無理が見つかることがあるんだ。

リムコフ博士：そこまで一度に決めるという話ではないよ。まず「この旋律は柔らかく長く歌ってほしい」「こちらの短い動きは、はっきりした輪郭が欲しい」と、音楽上の要求を持っておく。その要求を満たす楽器を考えながら、音域や音の動きも作っていくんだ。

リムコフ博士：そう。スケッチに使っている音と、完成したときに想像している響きは分けて考えられる。紙でも鍵盤でも、スケッチの道具だけで良し悪しは決まらない。問題は、その線の性格を音色から切り離して固定してしまうことなんだ。

リムコフ博士：出せる高さに収まることは一つの条件だね。ただ、木管は同じ一本でも低音、中音、高音で音色や力が変わる。さらに、強弱やその変化を豊かに付けられる範囲も考えたい。君が欲しい歌い方が、その高さで実現しやすいかまで見る必要があるんだ。

リムコフ博士：うん。この図で、たとえばフルートの一行を見てごらん。低音、中音、高音へ進むにつれて、音色の説明が変わっているだろう。スケッチの旋律をどこに置くかは、音の高さだけでなく、その旋律をどんな声で聴かせるかにも関係する。

リムコフ博士：いや、境目は厳密なスイッチではなく、連続的に変わるものだよ。だから図の線だけで一音ずつ合否を決める必要はない。今のスケッチがどのあたりを使い、そこでどういう表情を求めているかを考える手掛かりにしよう。

リムコフ博士：今回なら、曲の性格をよく表す一つの句を選んでみよう。その句で大切なのが、長く膨らむ歌なのか、短く歯切れのよい動きなのかを言葉にする。そして候補の楽器にその句を任せるつもりで、音域と形を確かめる。全曲の音符を固める前に、音楽と響きの相談を一度するわけだ。

リムコフ博士：すぐに捨てなくてよい。大切なのが旋律の今の形なら、その性格を生かせる別の楽器を考えられる。反対に、その楽器の特定の色が発想の中心なら、音域やフレーズの形を考え直せる。何を残したいかが分かれば、何でも変更する必要はないんだ。

リムコフ博士：そのとおり。音色まで含めて、求める表情へ近付けているんだ。作曲とオーケストレーションを完全に別々の仕事にしてしまわず、両方の条件を行き来できるようにしておこう。

リムコフ博士：候補を比べる余地は残してよいよ。ただし、何を比べているかは分かるようにしよう。「どれでもよいから後で選ぶ」のか、「この柔らかい歌に合う二つの候補で迷っている」のかでは、次の作業が違う。後者なら、音域と表情を確かめるという具体的な仕事になるね。

リムコフ博士：よいね。誰かの曲を編曲する場合にも、ただ自分の好きな色を置くのではなく、その音楽が何を表そうとしているかを理解することが出発点になる。音色を選ぶ時点でも、元の曲の性格へ戻って判断するんだ。

リムコフ博士：それが今回の答えだよ、クマ君。早い段階ですべてを確定する必要はない。音色を、曲の表情を決める条件の一つとして、スケッチの段階から参加させよう。