【会話で学ぶ】コントラバスのソロに木管を重ねるなら？旋律の途中で補強役を替える

リムコフ博士：旋律の動きに応じて、重ねる木管を途中で替える方法がある。コントラバスのソロは続けながら、初めをコントラファゴット、その後を普通のファゴットで支える実例があるぞ。「旋律の担当」と「それに重なる担当」を分けて考えるのじゃ。

リムコフ博士：C-b. がコントラバス、C-fag. がコントラファゴットじゃ。最初の小節は、どちらも休符のあとから同じリズムで入る。次の小節も旋律に沿って動くが、3小節目ではコントラファゴットが最初の音を鳴らしたあと休みに入る。

リムコフ博士：その上の Fag. を見よう。初めの2小節を休んでいた第一ファゴットが、3小節目の途中から加わる。一方、コントラバスは次のフレーズを弾き続けておる。低弦の旋律を木管へ丸ごと受け渡したのではなく、低弦に重なる相手を替えたのじゃ。

リムコフ博士：少なくとも、この譜面が選んでいるのは三者をずっと同時に鳴らす形ではない。コントラバスの線が上へ進むのを追いながら、前半と後半の補強を分けている。これを参考にするなら、まず自分の旋律にも、重ねる相手を見直したい音域やフレーズの区切りがあるかを探すとよい。

リムコフ博士：うむ。「低い楽器」という分類だけで、旋律全体の扱いを決めてはいかん。どこからどこまで同じ線を重ねるのかを決めることも編曲なのじゃ。ただし、この例だけから「この高さになったら必ずファゴットに替える」という境界音を作ることもできん。作品の中での選択として読むのじゃよ。

リムコフ博士：その通りじゃ。上方のオーボエ、イングリッシュホルン、クラリネットには、弱い音量で長く保つ音がある。ヴァイオリンとヴィオラは pp のトレモロ。コントラバスと重なる木管のように、同じ旋律をなぞっているわけではない。旋律の重複、持続する和声、トレモロを分けて見ると、段数の多い総譜でも仕事の違いがわかる。

リムコフ博士：そこも読み違えないようにしよう。この場面には L’apparition と書かれた歌の声部もある。コントラバスが重要な旋律線を担う実例ではあるが、独奏協奏曲のように、ほかをすべて従属させた例として扱うべきではない。

リムコフ博士：第一に、コントラバスの線を最後まで残すのかを決める。第二に、木管は全体をなぞるのか、前半と後半を分担するのかを考える。第三に、周囲の和声まで同じ旋律へ集める必要があるかを見直す。この例なら、長い和声音とトレモロは別の仕事を保っている。

リムコフ博士：そうじゃ。また、この歴史的な作例から「コントラバスのソロには必ず補強が必要」と決めつけることはできん。今回学ぶのは、補強すると決めたときの一つの方法じゃ。ソロの音色をそのまま聞かせたいのか、木管と合わせた線にしたいのかを先に決めるのがよい。