【会話で学ぶ】チェロの旋律にアルペジオ伴奏を付けるには？弦とハープの分担

リムコフ博士：一つの具体的な方法は、チェロを旋律、第二ヴァイオリンとヴィオラを細かな分散和音、ハープを別の動きの分散和音、ホルンを長めの和声音、コントラバスを低音に分けることじゃ。全部の楽器を同じ細かさで動かす必要はない。静かに歌う場面での分担を、実際の譜面で見てみよう。

リムコフ博士：まず下から二段目の V-c.（チェロ）を見よう。最初は休んでいて、この画像の右端で dolce ed espressivo、甘く表情豊かに歌い始める。その上に並ぶ第二ヴァイオリンとヴィオラは、すでに細かい音型を動かしておる。速く動く声部が主旋律とは限らないのじゃ。

リムコフ博士：そうじゃ。その瞬間にクラリネットとファゴットの動きも退いている。旋律の入口を調べるときは、音を加える楽器だけでなく、休みに入る楽器も見るとよい。前に出る声部が変わることを、譜面の縦の位置で確かめられる。

リムコフ博士：この例では、同じ形をそのまま重ねてはおらん。弦には上向きの細かな音型が見え、ハープには下へ進む分散和音がある。動く方向や刻み方を分担しているのじゃ。ハープの両手も、常に同じ細かさで進むわけではない。各声部を横に読んでから、同時に鳴るところを縦に見るんじゃよ。

リムコフ博士：ただし、動きを増やせばいつでもよい、という意味ではない。ここでは第二ヴァイオリンとヴィオラが弱音器付きの pp、ハープが p。さらにホルンも弱音器付きの ppで、細かい音型を一緒に刻むのでなく、長めの音で和声に参加している。この静かな条件を抜いて、音型だけ大きく鳴らせば、同じ組み立てにはならん。

リムコフ博士：チェロはそこで終わらず、旋律を続けておる。第一ヴァイオリンはその上のオクターヴに加わるのじゃ。伴奏にさらに細かい音を足すのではなく、旋律の側を上下に広げている。チェロだけで始めた状態との差に注目するとよい。

リムコフ博士：うむ。静かな歌の途中を少し広げたいなら、「伴奏を増やす必要があるのか、それとも旋律の広がりを変えたいのか」を先に決める。この例は後者を考える手がかりになる。なお、チェロにはハ音記号が使われている。譜表上の高さだけを見て、第一ヴァイオリンとの音程を判断せぬことじゃ。

リムコフ博士：まず歌わせたいチェロの旋律と、支える低音を決める。次に、和声の音を長く保つ担当と、分散して動かす担当に分けて考えてみるとよい。弦とハープの両方を使うなら、同じ音型を機械的に重ねる前に、方向や細かさを変える理由があるかを確かめるのじゃ。

リムコフ博士：そうじゃ。この例から学べるのは、動く伴奏を複数用意しながら、歌う旋律と長い和声音まで全部同じ動きにしないという分担じゃ。力強い全奏を作るための配合ではなく、弱い音量で歌う場面の実例として使うと、判断を取り違えずに済む。