【会話で学ぶ】歌の伴奏に勢いを付けるには？短い和音と休符の置き方

リムコフ博士：全部を追う必要はない。歌の要所にだけ短い和音を置き、その間を休符にする方法がある。歌が動き続けていても、伴奏は「鳴らす・休む」を繰り返せるのじゃ。どの音を強調したいかを選んでみよう。

リムコフ博士：最初の小節を見よう。歌の四つの音のうち、伴奏が鳴るのは最初と三つ目に当たる位置じゃ。その次の歌の音では、伴奏側に休符がある。第二小節でも同じ配置を使っている。歌の音があることと、和音を鳴らすことを一対一にしておらん。

リムコフ博士：そうじゃ。伴奏が鳴る場所にはアクセント記号と fがある。短い和音を置く位置と、音を切る位置の両方でリズムを作っているのじゃ。音量だけを強くするのとは、違う選択になる。

リムコフ博士：この例では、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンと弦が同じ発音の位置に参加している。第一ヴァイオリン、第二ヴァイオリン、ヴィオラはそれぞれの音を受け持ち、チェロとコントラバスは低い線を担当する。各パートが一人で大きな和音を弾く、という意味ではないぞ。

リムコフ博士：複数の声部が合わさって和音になればよい。この譜例の弦を見ると、各段は短い単音を置いている。全体で和音を作ることと、一人が重音を弾くことは別なのじゃ。弦の各段だけでなく、木管とホルンの音も合わせて縦に読むとよい。

リムコフ博士：長く支える伴奏にしたいなら、それも別の考え方になる。だが、この例のように特定の発音を区切って強調したいとき、休符を持続音で埋めてしまうと、次の和音との区切りを失う。構成音が同じでも、鳴っている時間が変わるのじゃ。

リムコフ博士：その通り。音を加えるなら、足した場所も同じ強さで押し出したいのかを考えよう。勢いを付けるために、すべての音を均等に厚くする必要はない。まず歌のリズムから、和音を合わせたい位置を選ぶのじゃ。

リムコフ博士：歌を変えずに、伴奏が入る位置だけを先に決めてみよう。次に、発音のあとで切るのか、次まで保つのかを決める。それから必要な和声音を弦や管へ割り振る。この順なら、何のために楽器を足すのかがはっきりする。

リムコフ博士：そこは歌のフレーズ次第じゃ。ここでは実際に一つおきの位置を強調しているが、それをすべての旋律へ当てはめる規則にはできん。また、静かに滑らかに支えたい場面と、この f のアクセントを付ける場面は目的が違う。選びたいのが連続した背景なのか、区切られた強調なのかを見よう。