フルートとオーボエは、高さを近づければ溶け合う？
フルートとオーボエの音を譜面の上で近づけたのに、一つの和音として溶け合わない。フルートが奥へ引っ込み、オーボエだけが鋭く聞こえる。こうした場合、二つの音の距離だけを見ていても、原因をつかめません。
大切なのは、各音が、それぞれの楽器にとってどんな音域にあるかです。音の高さが近いことと、音色や力の条件が近いことは同じではありません。 木管の和声では、各楽器の声区を対応させる視点が必要になります。
同じ高さでも、楽器にとっての位置は違う
一つの音が、ある楽器では低い声区にあり、別の楽器では中ほどにあることがあります。五線上の位置が同じでも、その楽器が出せる範囲の中での位置は違うのです。
木管は、低音、中音、高音で、力や音色の性格が変わります。そのため、同じ楽器の中に音域ごとの異なる楽器があるように考えると、和声を配る際の判断がしやすくなります。
ただし、声区の境界は、線を引いて完全に分けられるものではありません。大切なのは、細かな境界の暗記よりも、今使っている高さで、その楽器がどんな性格を持つかを確認することです。
対応する声区を組み合わせる
特殊な音色の効果を狙うのでなければ、高音域同士、中音域同士のように、対応する声区を組み合わせることが基本です。隣り合う声区を使うこともできます。
これは、すべての楽器へ同じ音を与えるという意味ではありません。別々の和音の音を担当していても、それぞれが同じような力や性格を持つ声区で働いていれば、まとまりを考えやすくなります。
反対に、一方が柔らかく弱い音になる高さで、他方が強くよく通る高さなら、音を近づけるだけでは釣り合いません。楽器の名前と音符の位置を、一緒に読む必要があります。
フルートとオーボエは、低いところで同じ条件にならない
フルートとオーボエは、高い音域同士ではよく溶け合います。一方、低音域のフルートとオーボエを組み合わせる場合には、同じようにはいきません。
この違いを知らずに、高いところでうまくいった配置を、そのまま低く移すと、期待したまとまりを失うことがあります。和音の形が同じでも、楽器の声区が変われば条件は変わるのです。
したがって、「この二つの楽器は混ざる」「この組み合わせは混ざらない」と楽器名だけで決めないようにします。どの高さで組み合わせた場合の話かまで含めて、使い方を覚えてください。
原図で見る、配置法だけでは解決しない例
次の図には、木管を重ねる三つの配置が示されています。左は堆積、中央は交叉、右は囲い込みです。しかし、それぞれに声区による不均衡が指摘されています。
左では、上にフルート、下にオーボエを積み重ねていますが、オーボエが鋭すぎるとされています。楽器を自然な上下関係で並べただけでは、声区の性格までそろわないことを示す例です。
中央では、フルートとクラリネットを交互に置いています。それでも、低い方のフルートが弱すぎるとされています。音色を混ぜやすくする配置を選んでも、その中の一音が弱い声区なら、問題は残ります。
右では、クラリネットとファゴットを囲い込む形にしていますが、ファゴットが目立ちすぎるとされています。どの配置法にも、各楽器が実際に鳴らす高さを確認する作業が必要なのです。
堆積、交叉、囲い込みは、声区の条件を無効にする方法ではありません。 配置の形を選ぶ前後で、各音の性格を必ず確かめましょう。三つの方法そのものは、木管の上下を入れ替える理由で詳しく説明しています。
「上にフルート」を守るだけでは足りない
木管を並べる際には、各楽器の自然な音域順を考えることが基本です。しかし、フルートを上、オーボエを下へ置けば、どんな和音でも均一になるわけではありません。
順序は、配置を考える一つの条件です。それと同時に、上のフルートがどの声区にあるか、下のオーボエがどんな性格を持つ高さかを見ます。正しい順番と、対応する声区は、別々に確認する必要があります。
また、交叉や囲い込みでは、自然な音域順を部分的に入れ替えます。それは、音色を一体にするための工夫ですが、どの高さへ入れ替えてもよいという意味ではありません。声区の関係が適切であることが前提です。
高くすれば、どこまでも混ざるわけではない
高い音域では、フルート、オーボエ、クラリネットを混ぜやすくなります。低いところで目立った音色の離れ方が、高いところでは気になりにくくなる場合があります。
ただし、この傾向を、最高音まで無制限に広げないことが大切です。オーボエやクラリネットの最高音域では、音が甲高くなりすぎることに注意が必要です。
「高音域では混ざりやすい」という知識と、「限界に近い高さまで上げればさらによい」という判断は違います。高いという言葉の中にも範囲があることを意識し、特殊な音域を通常の和声と同じように扱わないでください。
四声を四種類へ一つずつ配るときの落とし穴
四声の和音があると、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットへ一音ずつ割り当てたくなります。しかし、密集配置で四声をすべて別の楽器へ配ると、各楽器にとっての声区の関係がかみ合わない場合があります。
ある音はその楽器の高音域、隣の音は別の楽器の低音域というように、近い音符が異なる条件を持つためです。担当数が平等でも、和音として均質になるとは限りません。
これは、譜面を上から順に空いている楽器へ配るだけでは、音色の釣り合いを作れない例です。音名の担当を決めた後、各楽器の中での位置を見直す作業が欠かせません。
同じ楽器や同族楽器を使う利点
三声の木管の和声では、同じ楽器または同族楽器を二本使い、別の楽器を一本組み合わせる形が基本になります。三管編成なら、同じ種類や同族の三本で密集した三声を作ることができます。
こうした組み合わせは、声区と音色の対応を考える際の手掛かりになります。どの声部にも別々の色を与えるより、一部の性格を共有することで、まとまりを作りやすくなります。
ただし、同じ種類を使えば、広い音域でも必ず均一になるわけではありません。同じ楽器同士でも、上下が異なる声区に入れば性格が変わります。同種楽器のオクターブについては、フルート二本のオクターブの記事も参照してください。
音程の割り当ても、色のまとまりに関わる
和音の各音を誰が受け持つかを考えるときには、声区に加えて音程の関係も見ます。オクターブ、三度、六度などを同じ楽器や同族楽器へ割り当てる考え方があります。
一方、鋭く聞こえる関係を異なる音色へ分けることで、強調の度合いを変えることもできます。特に、よく通る声区のオーボエを使う場合は、どの音同士を同じ音色が担っているかに注意が必要です。
ここでも、和音の構成音をそろえるだけでは配置は完成しません。どの音域で、どの音程を、どの音色が奏しているかが結び付いて、実際の響きになります。
その和音の前後も、同じ条件で見られるか
一つの和音で声区がうまく対応していても、次の和音で音が動けば、関係は変わる可能性があります。配置を一瞬の形だけで決めず、各声部が進む範囲全体を確認します。
共通音を保持する声部と、動きのある声部を、楽器の割り当てとして分けて考えることも重要です。動く線は聞き手の注意を引きやすいため、音域の釣り合いだけではなく、進行の役割も見ます。
フレーズの途中だけ一声が弱くなる場合には、その部分で声区の関係が変わっていないかを調べてください。最初の和音がうまくいったことを、フレーズ全体の保証にしないことが大切です。
特殊な色の対照を狙う場合は、目的を変える
異なる声区の性格を組み合わせることが、すべて無意味なわけではありません。特殊な音色の効果を狙うなら、均一に溶け合う和声とは異なる目的で使うことになります。
ただし、その結果を背景としての均一さと同じ基準で評価しないようにします。ある楽器が前へ出ることを意図したのか、それとも望まない偏りなのかで、判断は変わります。
まず均一な和声を作る基本を理解し、そのうえで、どの条件から離れると何が変わるかを考えます。配置が混ざらないからといって、後からすべて特殊効果だったことにするのではなく、狙う性格を先に決めることが大切です。
五線の距離と、楽器の中での位置を両方読む
木管を合わせるときは、最初に和音の音の間隔を見ます。次に、それぞれの音が担当楽器のどの声区に入るかを確認します。この二つを並べて考えることで、近い音なのに釣り合わない理由を見つけやすくなります。
その後、重複の本数が偏っていないか、動く声部だけが強調されていないかを確認します。一音だけが飛び出す問題は、重複の偏りについての記事でも説明しています。
フルートとオーボエを近くに置くだけでは、音色はそろいません。同じ譜面上の距離でも、それぞれの楽器にとってどんな高さかを読むこと。 この視点を加えると、木管の和音を、楽器名の組み合わせから、実際の響きの条件として考えられるようになります。
音域ごとの響きをそろえる考え方は、木管で三度・六度の旋律を作る場合にも関わります。詳しくは、木管の三度・六度の旋律は、同じ楽器でそろえるべき？をご覧ください。
木管の声区と和音の配置を結び付けて学ぶには、『管弦楽法の基本』の書籍版・PDF版へ。
この記事は『管弦楽法の基本』の記述・補足に基づく解説です。参照：木管楽器による和声 概論、4声または3声の和声。Amazonへのリンクにはアソシエイトリンクを使用しています。
Follow me!
