【会話で学ぶ】トロンボーンで堂々とした旋律を作るには？3本ユニゾンの使い方

リムコフ博士：クマ君、金管らしさを細かなリズムだけに求めなくてよい。三本、あるいは四本のトロンボーンをユニゾンにして、落ち着いた旋律を演奏すると、非常に気高い雰囲気を得られるんだ。

リムコフ博士：三人がいることと、三つの独立した声部が必要なことは別だよ。一つの主題を集団の声として聞かせたいなら、三本が同じ旋律を受け持つことに意味がある。

リムコフ博士：その通り。短いリズムで活気を出すのは金管の得意な仕事の一つだが、それが唯一の仕事ではない。いまの主題には落ち着きが必要なのだから、音符を細かくする前に、どんな声でその旋律を歌わせるかを選ぼう。

リムコフ博士：それなら、トロンボーンのユニゾンは検討する価値がある。同じ線に集まる力強くよく響く音を、旋律の表情として使うんだ。旋律を複雑にすることと、雄弁に聞かせることは同じではないからね。

リムコフ博士：ユニゾンなら、三本が同じ実音の旋律を演奏する。オクターブで三段に広げる場合や、上から三つの和声音を受け持つ場合とは区別しよう。まず、その一本の旋律を三本で共有することが必要かを判断するんだ。

リムコフ博士：その通り。もともと三声の伴奏を担当していたなら、その仕事をどうするかも考える必要がある。主題の力を増したいからと旋律へ集めて、必要な和声を消してしまわないようにしよう。

リムコフ博士：よく使われる配分だよ。例えば『サトコ』の練習番号305や、『シェエラザード』第四楽章の該当箇所では、三本のトロンボーンがユニゾンを奏する。総譜では三つのパートがあっても、そこが何本の音楽的な線になっているかを見よう。

リムコフ博士：そうだね。何を増やしたのかが大切だ。一つの線を重ねたのなら、声部の数ではなく、その線を鳴らす集団の厚みが変わっている。

リムコフ博士：金管を書くときは、その重さを忘れないようにしたい。少しでも十分な存在感があるから、増やすたびに目的へ近付くとは限らない。落ち着いた主題の形が伝わるか、その場所に必要な重さかを確かめよう。

リムコフ博士：そうだ。ほかの楽器を追加するなら、その役割を別に考える。ユニゾンを厚くしたいのか、和声を支えたいのか。理由が違えば、任せる音も変わるはずだよ。

リムコフ博士：それがよい。音符を忙しくしなくても、旋律を語る声の選び方で堂々とした表情は作れる。まず主題の性格を守って、それに合う金管の使い方を選ぼう。