【会話で学ぶ】オーケストラ編曲を派手にするには？輝き・勢い・盛り上がりの選び方

リムコフ博士：クマ君、まず「派手になったと感じるのは、何が変わったときか」を分けて考えよう。高いところに光る色が欲しいのか、リズムが勢いよく飛び出してほしいのか、時間をかけて大きな頂点へ達したいのか。この三つなら、同じ楽器を同じように足す方法にはならないよ。

リムコフ博士：その可能性はあるね。高い領域の輝きを狙うなら、高音域のヴァイオリンにフルートやピッコロを重ねる組み合わせが候補になる。全体を重くすることと、上側に輝かしい色を作ることを分けられるんだ。まず、華やかにしたいのが旋律なのか、和声の上側なのかを決めよう。

リムコフ博士：必要な場所を選べばよいよ。高い色が欲しい瞬間と、そこへ向かう途中の響きを比べて考える。極端な高音を使い続けると、その高さが普通の状態になってしまうからね。頂点で何が新しく現れるのかを意識しよう。

リムコフ博士：そう。楽器の名前だけでなく、そこで使う声区を見る。この図なら、フルートやピッコロの低音、中音、高音を比べられるね。高くすればどこでも同じ柔らかさで鳴るわけではない。明るさと、そこで必要な強さが両立する位置を選ぶんだ。

リムコフ博士：使えるよ。その前に、今ある音楽のどのリズムを強めるかを探そう。細かな動きを際立たせるのか、強い大きな打点を作るのかで候補が変わる。細かいリズムならトライアングル、タンバリン、小太鼓など。力強い単純な打点なら、大太鼓やシンバルなどを考えられる。

リムコフ博士：うん。強拍なのか、シンコペーションの重心なのか、離れて現れる強いアクセントなのかを確かめる。目立つ楽器を追加するだけでなく、その音が何を強調するかを決めよう。また、短い一撃で作る勢いと、響きが続く間の厚さも別々に考えたい。

リムコフ博士：それなら、短く鳴らす群と、その後を支える群を分ける案がある。たとえば木管が弱く和音を保ち始める瞬間に、弦が強い短い和音を重ねる。最初の力を作りながら、その後まで同じ厚みを引きずらずに済む。打楽器だけがアクセントを作る手段ではないんだ。

リムコフ博士：最後の瞬間に加えて、そこへどう進むかを考えよう。長い増大なら、弦、木管、金管へと参加する群を広げていく方法がある。先に鳴っている群が強まる途中で、次の群は弱く入り、その変化に加わっていく。こうすると、音量とともに響きの中身も変わるんだ。

リムコフ博士：そうだね。最後のアクセントへ何かを残しておくことも考えられる。打楽器がその役を担うこともある。ただし、高い輝きを足すこと、リズムを強調すること、長く増大することを、いつも全部まとめて行う必要はない。今回どの変化が必要かを選ぼう。

リムコフ博士：そうだね。低い方の重さはいまのままにして、旋律の頂点に高い色を加える案を作ってみよう。そこで狙った華やかさが得られるかを聴く。それでも足りないときに、足りないのが輝きなのか、打点の勢いなのかをもう一度分けるんだ。

リムコフ博士：そのとおり、クマ君。華やかな編曲にしたいときほど、何を変えて聴かせたいかを具体的にしよう。輝き、勢い、到達感のどこを動かすかが分かれば、足す音にも、残す音にも理由が生まれるよ。