ピッコロとフルートのオクターブが自然なのはなぜ？
ピッコロとフルートで同じ旋律を一オクターブ違いにすると、高い輝きと、その下で旋律を支える響きを組み合わせられます。同じフルート二本を上下に置く場合と比べ、音域の担当を同族の楽器に分けるという違いがあります。
ここでの手がかりは、音色の近さと、自然な音域の分担を一緒に生かすことです。似た名前の楽器だから何でも合うのではなく、それぞれが得意とする場所へ旋律を置きます。
ピッコロとフルートを入口に、ほかの同族楽器の組み合わせや、極端な音域を支える役割まで考えてみましょう。
ピッコロの高さを、フルートが下から支える
ピッコロは、フルートの仲間の中で高い音域を担います。一オクターブ下へフルートを置けば、同じ旋律を二つの高さで聞かせられます。上の音色の特徴を生かしながら、下にも旋律の形が現れる配置です。
これは、ピッコロを目立たなくするためだけの方法ではありません。高い輝きを残したうえで、旋律を下の領域と結び付けるという考え方です。上と下に同じ動きがあるため、特殊な高音が単独で鳴る場合とは全体のまとまりが変わります。
とくに極端に高い旋律では、音の色は強く感じられても、中音域ほど音程をつかみやすいとは限りません。下のオクターブにも同じ旋律を置くことには、音高の動きを受け取りやすくする意味があります。
したがって、「高い音が強いから、低い音を加えて釣り合わせる」とだけ考えない方がよいでしょう。旋律の輪郭をどの範囲で示すか、全体とどのようにつなぐかという役割もあるのです。
同じ楽器二本との違いは、声区の使い方にある
フルート二本で一オクターブを作る場合には、同じ楽器の違う声区を同時に使います。上が高音域なら下は中音域や低音域というように、音色や力の異なる場所へ分かれることがあります。
ピッコロとフルートの場合には、高い方を受け持つ同族楽器と、その下を担う楽器を組み合わせます。一本の楽器の音域を上下へ引き離す場合と、音域の異なる同族楽器に分担する場合を区別することが大切です。
もちろん、同族楽器を使えば音域を確認しなくてよいわけではありません。ピッコロのどこを使い、フルートのどこを使うのかは、実際の旋律で確かめます。楽器を替えただけで、任意の高さに同じ効果が得られるとは考えないようにします。
同じフルート二本を使う際の条件は、フルート2本のオクターブは、必ずきれいに溶け合う？で詳しく扱っています。二つの配置を比べると、楽器名だけでなく、声区の組み合わせを選ぶ必要があることが分かります。
図で見ると、楽器の分担が分かりやすい
次の図では、ピッコロとフルートだけでなく、クラリネットとバスクラリネット、オーボエとイングリッシュホルンなどの音域も並んでいます。まず同族の二行を探し、どのあたりが重なり、どちらへ範囲が伸びるかを見てみましょう。
同族楽器の役割は、音域の端を伸ばすだけではありません。音色にも独自の違いがあります。イングリッシュホルンやバスクラリネットなどを使うときには、出せる高さが増えることに加えて、その楽器らしい性格が入ってくることも考えます。
ピッコロは高音域でよく通る音を持ちますが、そこで自由に音量を抑えられるとは限りません。したがって、フルートの高い延長として、どんな弱奏にもそのまま使えるわけではありません。求める音色と強弱が、使う音域に合うかを見ます。
図の括弧や音量変化の記号については、木管は「出せる音」なら、同じように表情を付けられる？も参考になります。音域図を最低音と最高音の一覧としてだけ見るより、表情の付け方まで含めて読むと、組み合わせを具体的に考えられます。
同族楽器で作る、六つのオクターブの組み合わせ
高い方にピッコロ、低い方にフルートを置く形と同じ考え方は、ほかの同族楽器にも使えます。以下はいずれも、先に挙げた楽器を上、後の楽器を一オクターブ下に置く組み合わせです。
ピッコロ＋フルート。高音の特徴的な輝きと、その下の旋律を結び付けます。ピッコロの音色を使いたい場合と、旋律全体を高く広げたい場合では、上側へ求める役割も整理しておきましょう。
フルート＋アルトフルート。通常のフルートから下の領域へつながる同族の組み合わせです。単に低い音が出るから選ぶのではなく、アルトフルートの冷たい、澄んだ性格も含めて考えます。
オーボエ＋イングリッシュホルン。同族らしい色を保ちながら上下へ旋律を広げられます。イングリッシュホルンの物憂げで夢見るような性格を、下の線へどう生かすかも選択の手がかりになります。
小クラリネット＋クラリネット。クラリネットの仲間で高い方を分担する形です。小クラリネットは、単に最高音を増やす目的だけでなく、よく通る特徴的な色を求めて選ぶことがあります。
クラリネット＋バスクラリネット。下の領域をバスクラリネットへ任せる形です。バスクラリネットの低音はより暗く、高い音でも通常のクラリネットとまったく同じ澄んだ色になるわけではありません。
ファゴット＋コントラファゴット。低い方を拡張する組み合わせです。コントラファゴットの厚い低音を生かし、その上のファゴットにも旋律の動きを置くことで、極端な低さと音の線を結び付けます。
この六つは、すべて同じ響きの型ではありません。音色の系統が近いという共通点はありますが、それぞれの仲間が持つ色は違います。欲しい高さと表情に合う一組を選ぶことが大切です。
自然な上下関係を出発点にする
組み合わせを考えるときは、まず高い音域を担当する楽器を上へ、低い音域を担当する楽器を下へ置きます。この順序なら、それぞれの性質を無理なく使う方向で考えられます。
逆に、低い楽器を上へ押し上げ、高い楽器を下へ置くと、両者が通常とは違う声区を受け持つことになります。結果として音色と力の関係も変わり、同族楽器の自然な分担とは異なる効果になります。
特別な色を狙う場合には変わった配置にも意味があり得ますが、「同族だからよく混ざる」という理由だけで上下を自由に入れ替えないようにしましょう。どの楽器がどの声区を使うかという確認は、ここでも必要です。
まず自然な分担で欲しい効果が得られるかを考え、別の配置へ変えるなら何を変えたいのかを明確にします。組み合わせを知ることは、音域を確認する作業を省略するためではありません。
極端な音域の支えには、同族以外も使える
ピッコロの一オクターブ下は、フルートだけでなく、オーボエやクラリネットで支えることもできます。同じように、コントラファゴットの上をファゴット以外の木管で重ねる選択肢もあります。
ここで目的を二つに分けます。一つは、同族の近い色を生かしたいこと。もう一つは、極端な音域にある旋律の形を、その内側でも示したいことです。後者が中心なら、必ずしも同族の一組に限定されません。
ただし、別の楽器へ替えれば混合の色も変わります。同じ一オクターブの重複でも、下のフルートをオーボエへ替えるのは、単なる代役の指定ではありません。全体で欲しい色を選び直すことになります。
旋律を支える働きと、音色を混ぜる働きを分けて考えると、どの楽器を重ねるかを判断しやすくなります。両方の目的が一致するなら同族の組み合わせは自然な候補になりますし、色を変えたいなら別の木管も検討できます。
二本でうまくいったら、もっと広げればよい？
上下の一組がまとまると、さらに楽器を足して三つ、四つの高さへ広げたくなるかもしれません。しかし、音域と人数を増やすことには、使える音色を同時に鳴らしてしまう面もあります。
多くの色を一度に使えば、その場の充実は得られても、後の場面で新しい音色を登場させる効果は変わります。二本の旋律で十分な場面と、多数の木管がまとまって歌う場面を分けて考えましょう。
たとえば、あとで重要な木管ソロがあるなら、それ以前から同じ楽器をずっと重複へ参加させる必要があるかを見直せます。休ませてから登場させれば、その音色を新鮮に聴かせられます。
音色を残す構成の考え方は、盛り上げたいなら、最初から全部の楽器を鳴らすべき？で扱っています。同族楽器の組み合わせが良いからといって、使えるところをすべて同じ重複で埋める必要はありません。
「どの一組か」と「どこで使うか」を一緒に選ぶ
ピッコロとフルートのオクターブを考えるときは、まず上のピッコロに何を求めるかを決めます。高い輝きなのか、旋律の音域の拡張なのか。そのうえで下のフルートが、どの高さで同じ線を支えるかを見ます。
次に、フレーズの中でそれぞれがどの声区へ動くか、必要な強弱が付けられるかを確認します。そして、その一組の色を曲のどの場面で使うと効果的かを考えます。楽器の選択と、時間の中での配置はつながっています。
同族楽器のオクターブの自然さは、同じ音を二つ並べるだけで生まれるものではありません。近い音色を、適した音域へ分担させることが土台です。その条件を押さえると、高音の輝きにも低音の深さにも、旋律の輪郭を保ちながら取り組めます。
高い旋律に打楽器の色を加える場合には、同じ高さだけでなく、発音の輪郭も変わります。音色の選択は、チェレスタ・グロッケン・シロフォンは、どう選び分ける？をご覧ください。
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この記事は『管弦楽法の基本』の記述・補足に基づく解説です。参照：木管楽器のオクターブ重複、3オクターブ以上に渡る重複、三度あるいは六度による重複、三度と六度の共存。音域図は第一章「木管楽器」、同族楽器の音色は同章の続きも参照しています。Amazonへのリンクにはアソシエイトリンクを使用しています。
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