弦と金管を同じ音にしても、一つの音色にならない？
ヴァイオリンとトランペットに、まったく同じ旋律を書いた。それなのに、一つの新しい楽器のようには聞こえず、弦と金管がそれぞれ鳴っている感じが残る。これは、必ずしも重ね方の失敗ではありません。
同じ音を同じリズムで演奏しても、楽器の音色が一体になるとは限りません。弦と金管の組み合わせを考えるときは、音の高さをそろえることと、音色が溶け合うことを分けるのが出発点です。その違いが分かると、重複に何を期待するべきかが明確になります。
一つの旋律でも、二つの色は残り得る
ユニゾンは、複数の楽器が同じ高さの音を受け持つ重ね方です。楽譜上では旋律が一つにそろっていても、聞こえ方まで一種類になるとは限りません。音高の一致は、音色の一致を保証するものではないからです。
弦と金管では音色の違いが大きく、ユニゾンにしても、弦と木管のようには完全に溶け合いません。それぞれの性格が聞こえに残るため、「混ぜたら境目がなくなるはず」と期待すると、思っていた結果とのずれが生じます。
ここで、さらに人数を足して解決しようとする前に、求めていた効果を確かめましょう。厚く力強い旋律が欲しかったのか、それとも楽器の区別がつかない混合音色が欲しかったのか。似た書き方でも、この二つは同じ目的ではありません。
「混ざる」と「並んで聞こえる」を使い分ける
楽器群をまたぐ重複には、大きく二つの考え方があります。一つは、音色が溶け合い、新しい色になること。もう一つは、違う音色が同時に存在することで、その対照を生かすことです。どちらも同じ旋律を重ねる書き方から生まれます。
ただし、溶け合いにくい楽器を並べれば、それだけで面白い響きができるわけではありません。二つの色が残ることを、曲の中で必要としているかが重要です。混合音色が欲しい場所に、対照の強い組み合わせを置けば、狙いから外れてしまいます。
たとえば、弦の滑らかな線を保ちつつ金管の存在も感じさせたい、という考え方と、どの楽器か分からない一色を作りたい、という考え方では、結果の評価が違います。「一体にならない」という事実だけで良し悪しを決めず、最初の目的と照らし合わせます。
まず音域の近い楽器を組み合わせる
弦と金管を重ねるとき、自然な組み合わせを考える手掛かりになるのが音域です。互いの音域が近い楽器同士なら、その旋律を無理なく同じ場所に置きやすくなります。音色の違いは残っても、組み合わせの土台を整えられます。
代表的なのは、ヴァイオリンとトランペット、ヴィオラとホルンです。高い弦には高い金管、中間の弦にはそれに近い金管という対応を出発点にします。ただし、これは楽器名を選んだだけで完成する処方ではありません。
実際の旋律が、その楽器のどのあたりを通るのかも確認してください。音域の近い楽器を選ぶことは、どの音でも同じ性格になるという意味ではありません。旋律の一部分だけでなく、フレーズの上から下までを見て、重複の関係を考えます。
低音で狙うのは、重く力強い響き
低音では、チェロとトロンボーンを重ね、その一オクターブ下でコントラバスとテューバを組み合わせる配置があります。上の層と下の層を、どちらも弦と金管で作る形です。これは重く力強い音色を求めるときの組み合わせです。
この配置を見て、単に「チェロの下にコントラバスがあるから、普通の弦の低音」と考えないようにしましょう。それぞれの層に金管が加わることで、響きの性格が変わっています。弦だけの低音に少し厚みを足す程度とは、目的が違います。
また、上と下の両方に楽器を足すことは、透明な低音を作るための万能な方法ではありません。重さと力強さを必要とする場所を選ぶことが大切です。低音を何層にも広げる問題は、低音のオクターブ重複についての記事でも扱っています。
例外として覚えたい、チェロとホルン
弦と金管は溶け合いにくい、という原則だけで終えると、重要な組み合わせを見落とします。チェロとホルンはよく用いられ、美しく溶け合って柔らかい音色を作ります。大きな楽器群の分類よりも、個々の組み合わせを見る必要がある例です。
このとき、チェロは響きに鋭さを、ホルンは荘厳さを与えます。柔らかいという言葉から、二つの楽器の性格が消えてしまうと考える必要はありません。それぞれの性格が働きながら、一つの響きとしてまとまるところに魅力があります。
ヴァイオリンとトランペットの関係を、そのままチェロとホルンに当てはめることはできません。「弦と金管」という括りは大まかな傾向を知るために役立ちますが、最終的には、どの弦とどの金管なのかを具体的にすることが必要です。
原則を覚えたら、その原則がよく当てはまる組み合わせと、例外となる組み合わせを分ける。 そうすると、例外を理由に原則を捨てることも、原則を理由に有効な音色を避けることもなくなります。
木管を加えると、関係が変わる
弦と金管だけで作るユニゾンよりも、そこへ木管を加えた三群のユニゾンは一般的です。木管が参加することで、響きが豊かになり、音色がよりよく溶け合う方向へ変わります。二群だけでは残っていた隔たりに、別の音色が加わるわけです。
たとえば、ヴァイオリンとトランペットの間に、オーボエ、フルート、クラリネットのいずれかを加える組み合わせがあります。また、ヴィオラやチェロとホルンに、クラリネットやコーラングレを加える形も考えられます。
ただし「混ざらなければ木管を足せばよい」と機械的に処理するのは早計です。三群を重ねれば、その分だけ厚く豊かな響きになります。混ざりやすさだけを得て、編成の厚さはそのままにできるわけではありません。
二群の響きが曲の目的に合っているなら、三群へ増やす必要はありません。反対に、三群による大きな混合音色が欲しいなら、木管の参加は意味を持ちます。足す前に、音色のまとまりと厚さの両方が必要かを確かめましょう。
どの色が中心になるかも、固定ではない
三群が加わったからといって、弦、木管、金管が等しく聞こえるわけではありません。どの楽器群の色が優勢になるかは、参加する楽器の数にも左右されます。楽器群を三種類そろえれば同じ混合音色になる、ということではないのです。
この点は、弦と木管だけの組み合わせと比べると理解しやすくなります。弦と木管の力が等しいときは弦の性格が優勢になりやすく、複数の木管が弦の一つのセクションに重なると、木管の方が優勢になる場合があります。
つまり、組み合わせの名前には、まだ人数や音域の条件が含まれていません。「ヴァイオリンと木管とトランペット」という言葉だけでは、どれが主となる響きかまでは決まらないのです。最終的な編成を書いたところで、主役をもう一度確かめてください。
柔らかさと薄さを混同しない
チェロとホルンの組み合わせを柔らかいと呼ぶ場合も、三群の混合で音色がよく溶け合う場合も、楽器を足した結果が薄くなるわけではありません。混合された音色は、元の単独の音色より厚いものになります。
そのため、音量を弱く指定した場面でも、厚みや重さは意識する必要があります。三群の重複は、大音量の場面だけでなく、ピアノで重い音色を求めるときにも使われます。弱い音と軽い音は、ここでも同じではありません。
「金管が入っているから必ず強奏」「溶け合っているから必ず軽い」と決めず、強弱、厚さ、音色のまとまりをそれぞれ見ます。分けて考えれば、静かでも重い響き、強くても個々の色が残る響きなど、狙いを具体的に言葉にできます。
比較するときは、条件を一つずつ見る
組み合わせを比べる際は、旋律そのものを変えた結果と、楽器を変えた結果を混同しないようにします。まず同じ旋律を弦と金管で重ねた形を考え、次に木管を加えた形を考えると、三群になった意味を捉えやすくなります。
その際、混ざったかどうかだけでなく、元の旋律の性格がどれだけ残るかにも注目してください。豊かになった一方で、弦単独や金管単独の特徴は弱まることがあります。求める効果に応じて、その変化を利点として使うのか、元の色を残すのかを選びます。
重ねる前に、完成した響きを言葉にする
実際に楽器を選ぶ前に、「一つの混合音色にしたい」「二つの性格を残したい」「低音を重く力強くしたい」のように、求める結果を短く言い表してみましょう。そのうえで、音域の近い組み合わせから検討します。
次に、弦と金管の二群で十分なのか、木管を加えた三群が必要なのかを考えます。ここでは、混ざりやすくなる利点だけでなく、厚さが増すことも判断に含めます。楽器を増やすほどよい、という順番で考えないことが大切です。
さらに、同じ重複が前後で続いていないかを見ます。一つの大きな音色を使い続ければ、せっかくの効果も薄れます。響きを取っておくという視点は、最初から全楽器を鳴らすべきかで詳しく説明しています。
弦と金管が一つに溶け合わないと感じたら、音をそろえる精度だけでなく、そもそも選んだ音色の関係に戻ってみてください。ユニゾンは旋律をそろえる方法であり、あらゆる音色を一体化する方法ではありません。 その理解が、重複を意図して使うための第一歩になります。
弦・木管・金管の混合音色を体系的に知るには、リムスキーコルサコフ著『管弦楽法の基本』の書籍版・PDF版へ。
この記事は『管弦楽法の基本』の記述・補足に基づく解説です。参照：複数の楽器群の組み合わせによるメロディ。Amazonへのリンクにはアソシエイトリンクを使用しています。
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