【会話で学ぶ】ヴァイオリンの旋律で開放弦だけ響きが浮くときは？

リムコフ博士：クマ君、まず、その音をどの弦で、どのように出すのかを確かめてみよう。弦を押さえずに鳴らす開放弦は、クリアで力強い響きを持つ。弦を押さえて出す音とは、表情の付け方まで同じではないんだ。

リムコフ博士：原因をすぐ一つに決める必要はないけれど、確認する価値はあるよ。同じ弦楽器の旋律だから、すべての音が同じ色で続くと考えると、こうした違いを見落とすからね。

リムコフ博士：その響きを求める場面なら、よさになるよ。一方、弦を押さえて出す音と比べると、開放弦は表現の点で制約がある。よく響くことと、旋律の中で柔軟に表情を付けられることを、同じ長所としてまとめない方がよい。

リムコフ博士：それなら、その一音の響きだけで採点しないようにしよう。単独では気持ちよく響いても、前後の音の表情から浮いてしまうなら、今回の旋律には別の扱いが必要かもしれないね。

リムコフ博士：音域の確認は必要だけれど、楽器全体の範囲だけでは十分ではない。一本の楽器にも複数の弦があり、それぞれに響きの性格がある。どの弦のどの辺りを使うのかという見方を加えよう。

リムコフ博士：図では、楽器全体の低・中・高という区分と、各弦の範囲が分けて示されているね。同じ高さをどの弦で扱うかを考える入口になる。図の端に入っているかだけでなく、旋律の流れの中で弦がどう関わるかを読んでみよう。

リムコフ博士：そうだよ。ヴァイオリンの高いE弦には華やかさがあり、真ん中のA弦とD弦には甘く、やや弱い性格がある。G弦には少しざらついた性格がある。同じ楽器だから均一な面はあっても、各弦の違いまで消えるわけではないんだ。

リムコフ博士：音量の調整は考えられるけれど、問題が色や表情の違いなら、大きさだけを直して終わりにはできない。その音を強調したいのか、前後とつながる一部にしたいのかを先に決めよう。

リムコフ博士：では、その箇所だけでなく前後を含めて、弦の使い方を点検しよう。開放弦の力強さがほしいのか、押さえた音の表情を保ちたいのか。その判断をせず、音符の上に強弱だけを積み重ねても、なぜ響きが浮くのかは分からないままだね。

リムコフ博士：うん。開放弦を悪い音として避ける話ではないよ。欲しいのが、その明瞭で力強い響きなのか、歌う線の中の細やかな表情なのか。目的によって、同じ特徴の評価が変わるんだ。

リムコフ博士：ピッツィカートでも開放弦はよく響き、重みのある音になる。押さえた音は、より短くぼんやりした性格になるので、同じようには鳴らない。奏法を替えれば、開放弦の問題が消えるとは考えないことだね。

リムコフ博士：そう。とくに和音の響きをそろえたい場合には、開放弦とそうでない音の混在に注意する。普通の弓奏で歌わせる場合とは問題の現れ方が違うけれど、同じ音高だけを見て均一と考えない姿勢は共通している。

リムコフ博士：いいね、クマ君。楽器名と強弱が同じでも、各音の条件は同じとは限らない。その一音に何をしてほしいのかを決め、弦と奏し方を含めて確認する。そうすれば、一音の響きの違いを、偶然のむらにするか、意図した表情にするかを考えられるよ。