【会話で学ぶ】低音の楽器を替えると曲の雰囲気が変わる？真剣な歌がコミカルになる例

リムコフ博士：クマ君、同じ音高でも、発音や音色が変われば場面の性格は変わるよ。とくに歌を支える低音は、和声の根拠を示すだけではない。どんな質感で鳴るかが、歌の表情にも関わってくる。

リムコフ博士：その二つは必要な確認だね。でも、それだけで選択は終わらない。ここでは、ソプラノが低音域から中音域で語るように歌う場面と、チェロ、コントラバスのピッツィカートによる低音を考えてみよう。

リムコフ博士：あるんだ。ただし、ファゴットはいつでも滑稽だ、という意味ではないよ。この歌、この高さ、この伴奏の中で、その置き換えがどんな表情になるかという話だ。楽器に一つの感情を固定してしまわないようにしよう。

リムコフ博士：この例では、その変更もうまくいかない。ピッツィカートのF♯を弓奏へ変えると、響きが悪くなると判断されている。同じ弦楽器だから表情を保てる、とも限らないんだ。

リムコフ博士：そう。音の出方や続き方を含めて、その低音は場面を支えている。奏法の指定を飾りのように扱わず、配分の一部として読もう。

リムコフ博士：そこまで一般化はしないこと。この作例で成り立っている選択を学び、別の曲では、その曲の歌と伴奏の条件を見よう。一つの成功例を、すべての場面の規則に変える必要はない。

リムコフ博士：その変更では、今度は低音の性格だけでなく、伴奏全体の重さが変わる。この例のようなソプラノの低音域から中音域のレチタティーヴォでは、金管の和音が歌を覆ってしまう。

リムコフ博士：そうだね。声種の名前だけでなく、その瞬間にどの高さで、どのように歌っているかを見よう。語りを聞かせたいところで、伴奏を立派にすることが目的になってはいけない。

リムコフ博士：まず、その場面で保ちたい表情を言葉にする。それから歌の高さと性格、低音の発音、和音の厚さを分けて考えるとよい。低音を替えた結果がコミカルなのか、ざらつくのか、伴奏全体が重いのかは、それぞれ別の変化だ。

リムコフ博士：うん。和声上の音が同じだから同じ意味を保つ、という見方から離れよう。劇の中の一つの低音には、音高以外にも役割があるんだ。

リムコフ博士：自由に替えられる部分が多い楽想もある。でも、旋律、和声、表情が特定の条件を求めていると、よく合う配分は絞られる。別案が少ないこと自体を、欠点と思わなくてよい。

リムコフ博士：その通りだ。変えられるから変えるのでなく、変えても残したい表情が保てるかを判断する。真剣な場面が意図せずコミカルになったときは、低音の音高だけでなく、誰がどう鳴らしていたかへ戻ってみよう。