【会話で学ぶ】ハープのアルペジオを目立たせるには？持続和音を残す伴奏の作り方

リムコフ博士：全部を同時に切る必要はない。ハープに細かな動きを任せ、周囲には弱い持続和音を残す方法がある。さらに、管楽器を一度に休ませず、弦の持続音へ重なりながら移っていく書き方もあるぞ。

リムコフ博士：その入りの f に注目しよう。一方、その下のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロには p の長い音が現れる。ハープの動きを弦全体でなぞるのではなく、動くハープと、和音を保つ弦を同時に始めているのじゃ。

リムコフ博士：少なくとも、この譜例ではハープを無伴奏にしていない。管楽器側は p の持続音、ハープ側は f の分散した動きという違いがある。音があるかないかだけでなく、強さと動き方の違いを読むのじゃ。

リムコフ博士：休む時点を分けている。ハープが入る小節で、オーボエ、ファゴット、トランペット、トロンボーンとチューバの持続音は短く終わり、そのあとは休符になる。一方、フルート、クラリネット類、ホルンはさらに長く音を保つ。

リムコフ博士：そうじゃ。掲載部分の最後の小節では、残っていた管楽器も短い音のあとに休む。その間もハープは動き、弦の持続音は続いている。新しい響きが入る時点と、前の響きが消える時点をずらしているのじゃ。

リムコフ博士：弦は複数の高さに分かれて和声を保っている。チェロには 3 V-c. soli と altri V-c. の別々の段があり、コントラバスにも div. とある。和音の音数だけでなく、どの奏者にどの声部を担当させるかまで指定している。

リムコフ博士：そうじゃ。ハープを聴かせる背景だからといって、弦を曖昧な一かたまりとして扱ってはいけない。長く残る各声部を、どの人数と高さで支えるかを決める必要がある。持続和音では、その釣り合いが長く耳に残るからじゃ。

リムコフ博士：ハープだけを聴かせたいなら、それも別の選択になる。ただし、この例にある弦が長く保つ和音や、管楽器との重なりは失われる。ここで学べるのは、背景の響きを残しながら、動きをハープに集中する配分じゃ。

リムコフ博士：それでは動く音型に参加する楽器が増え、この例の「ハープが動き、弦が持続する」という区別が変わる。より多くの楽器で音型を鳴らしたいのか、それともハープの動きそのものを聴かせたいのか、目的から決めよう。

リムコフ博士：まず、ハープの動きが始まる位置を決める。次に、その瞬間にも残したい持続声部を選ぶ。そして残した管楽器をいつ休ませるかを、ハープの入りとは別に決める。全部同時に入って全部同時に終わる、と決め付けないことじゃ。

リムコフ博士：それだけで常に同じ結果になるわけではない。持続和音の音域、声部数、弦を分けたあとの人数が変われば条件も変わる。この譜例の強弱を出発点にしながら、ハープの動きが聴こえ、残した和音も役割を果たすかを確かめるのじゃ。

リムコフ博士：そうじゃ。ハープの登場を、音の追加だけで考えない。前から残る音、新しく加わる音、先に休む音を分けると、伴奏の組み立て方が具体的になる。