【会話で学ぶ】歌に対旋律を付けるには？独奏楽器と和音の担当を選ぶ

リムコフ博士：クマ君が欲しいのは、歌の音を補強する楽器ではなく、歌と並んで音楽を進める相手だね。cantabile、つまり歌うようなアリアに、独奏楽器を組み合わせる考え方が役に立つよ。

リムコフ博士：そう。歌と楽器が、それぞれの線を持って関わる。こうした伴奏は対位法的に書かれることも多い。ただし、独奏楽器を一つ選んだだけで、二本の線の関係まで自動的に決まるわけではないよ。

リムコフ博士：その必要はない。ソプラノとオーボエの組み合わせもあれば、ソプラノとヴィオラの組み合わせもある。歌の声種だけから、相手を一つに決めることはできないんだ。

リムコフ博士：同じ旋律を重ねるときと、別の旋律を受け持つときでは、選ぶ出発点が違う。相手の楽器がどんな線を歌い、声とどんな関係を作るのかを考えよう。

リムコフ博士：候補にはなるけれど、一覧を当てはめるだけでは十分ではないね。その楽器は旋律を主導することもできる。小さな飾りとして加えたつもりでも、音楽の性格や方向を決める大きな役になるんだ。

リムコフ博士：和声を支えることと、動く線を重ねることは別だよ。歌の伴奏には、持続和声と旋律的な動きを、違う楽器へ配分する方法がある。たとえばヴィオラとチェロのdivisiを和声にし、クラリネットを動く線にする組み方だ。

リムコフ博士：逆向きの配分もできる。クラリネットとファゴット、あるいはファゴットとホルンで持続和声を作り、ヴァイオリンやヴィオラに旋律的な動きを任せる。まず役割を分けると、何を増やす必要があるのかを判断しやすい。

リムコフ博士：役割を分けられることと、何本でも増やしてよいことは違う。伴奏が複雑になるほど、同時に鳴る楽器も増えやすい。歌の言葉と独奏楽器の線が聴き取れるかを、まず二者の関係で確かめよう。

リムコフ博士：そうだね。とくに音量を抑えた優美な歌では、伴奏もシンプルにし、音色を重ねて複雑にしすぎないことが大切だ。独奏楽器の個性を使うつもりなら、その個性が聴こえる余地を残そう。

リムコフ博士：うん。歌にもう一本の旋律を添えるなら、声種だけから相手を固定しない。作品で使われる組み合わせを手掛かりに、その旋律が音楽をどちらへ進めるのかまで考えて選ぼう。