【会話で学ぶ】静かな旋律に重厚感を出すには？弦・木管・ホルンを重ねる方法

リムコフ博士：クマ君、音量と音色の重さを分けて考えてみよう。弦、木管、金管の三群による重複は、大音量の場面だけでなく、ピアノで重い音色が欲しい場合にも使える。

リムコフ博士：そうだよ。ただ、弱く指定すれば軽い独奏と同じになるわけでもない。多くの音色が一つの旋律に参加する、そのまとまり自体を表現として選ぶんだ。

リムコフ博士：たとえばヴィオラ、クラリネット、ホルンを同じ旋律へ重ねる組み合わせがある。弦の一声、木管の一声、金管の一声で、一つの線を作ると考えてみよう。

リムコフ博士：今回は一つの旋律の重複だよ。三声の和声を作る話とは分けよう。どの楽器も同じ線に参加しながら、全体の音色と厚みを作っている。

リムコフ博士：三群の混合では、木管が加わることで響きが豊かになり、弦と金管だけの場合より溶け合いやすくなる。人数だけでなく、間に加わる音色の働きを見たいね。

リムコフ博士：参加する楽器の数によって、中心になる音色も変わるよ。弦・木管・金管という三つの名前だけで、いつでも同じ割合の響きになるとは考えないことだ。

リムコフ博士：その通り。今回は重い混合音を選んでいる。もとのヴィオラだけの色を、そのまま小さく保つこととは目的が違うんだ。

リムコフ博士：個人の表情を聴かせたいなら、それはよい選択になる。でも、今回は小さい音で重いまとまりを作りたい。人数を減らすことだけが答えではないね。

リムコフ博士：三群のこうした重複は、一種のtuttiとして考えられる。大きな編成が弱く鳴ると、小さな編成の弱音では置き換えにくい、独特で不穏な表情を作ることもできるよ。

リムコフ博士：そう。ただし、強い全奏が普通に持っている効果とは区別して使いたい。強弱記号を小さくしただけで、自動的に狙った表情になるのではない。どの色が混ざっているかを確認しよう。

リムコフ博士：使い続けることは別に考えたいね。重複する楽器が多いほど、個々の音色の特徴は後ろへ退く。大きな混合音をいつも使うと、その効果も薄れていく。

リムコフ博士：うん。ある場所だけで混合音を使えば、その前後の単独の色や、別の組み合わせとの違いを作れる。小さい音量だから使い続けても変化を失わない、とは限らないんだ。

リムコフ博士：それがよい出発点だよ。今回のように静かな重さが欲しいなら、ヴィオラ、クラリネット、ホルンの同じ線を、弱い混合音として考えられる。逆に、一つの楽器の繊細な表情が欲しいなら、重複を増やすことが答えとは限らない。

リムコフ博士：そう。静かという言葉だけで編成を決めず、静かな中に何の質感が欲しいかまで決めよう。音量と音色の重さを分けると、編曲の選択が具体的になる。