【会話で学ぶ】総譜の勉強を編曲に生かすには？楽器名だけで終わらない読み方

リムコフ博士：クマ君、楽器名が分かったら、その響きを聴いたときに何が起きているかを確かめよう。総譜を読むことと、オーケストラを聴くことをつなげるんだ。誰が鳴るかだけでなく、なぜその場所でその色が必要なのかを考えてみよう。

リムコフ博士：組み合わせを知るのは大切だよ。ただ、同じ組み合わせでも、使う高さや強さ、前後の流れによって役目は変わる。「この楽器とこの楽器を合わせる」という答えだけを持ち帰ると、別の場所へ置いたときに理由を失ってしまう。

リムコフ博士：最初から複雑な響きの全部を解こうとせず、単純なものから段階的に進むとよい。まず一つ、耳で気になった効果を選んでごらん。静かな和音が急に厚くなるところでも、一つの音色が印象的に現れるところでもいい。

リムコフ博士：そこがよい出発点だね。ただ、その小節だけで答えが出るとは限らない。オーボエが現れる前に、どれくらい使われていたかも見てみよう。長く休んだあとの登場なら、珍しい組み合わせでなくても、その色が新鮮に響くことがある。

リムコフ博士：そういうこともあるよ。鳴っている瞬間を切り抜くだけでは、音色を休ませた時間が見えない。総譜を少し前へ戻し、今の登場がどう準備されてきたかを確かめる。聴くときにも、その前からつなげてみよう。

リムコフ博士：うん。持ち帰りたいのは、楽器の組み合わせだけでなく、その効果が成り立った条件だ。「オーボエのこの音がよい」から、「休ませていた色をここで聴かせると新鮮になる」へ理解が進めば、自分の曲でも考えられるようになる。

リムコフ博士：たとえば「この和音は一つのまとまりとして聞こえるのか、特定の線が前へ出るのか」という問いを持って聴こう。その後で、担当、音域、重複、配置を調べる。譜面に書いてある条件と、聴いた効果を結び付けるんだ。

リムコフ博士：基本原則を確認することも必要だね。でも、作例は試験の正答集ではない。背景として均一に響かせる場面と、一声を目立たせる場面では、望む結果が違う。狙いを確かめずに配置だけ採点すると、その例が何をしているかを取り違える。

リムコフ博士：その食い違いを、次に調べる問いにすればいい。記号だけでなく、その楽器にとってどんな高さなのか、同じ音をほかの楽器も重ねているのかを見る。全部を一度で説明しようとせず、気づいた違いの理由を一つずつ探そう。

リムコフ博士：作品全体の複雑さと、勉強する一節の分かりやすさは分けて考えられる。大きく複雑な作品にも、明快な配分を聴ける場所はある。まず、自分の今の問いに対して条件を追える一節を選ぼう。

リムコフ博士：そうだね。一節から学び始めてもよい。ただし、その効果の理由が前後にあるなら、見る範囲を広げる。短く切れば常に分かりやすいわけでも、長く読めば必ず深く分かるわけでもない。問いに必要な範囲を読むんだ。

リムコフ博士：いいね、クマ君。読み終わったら、「何が起きたか」「どんな配分だったか」「どんな前後関係だったか」を、自分の言葉で説明してごらん。それを自分の曲で使うときには、その条件があるかを確かめる。総譜から得た知識が、楽器名の記憶から、編曲の判断へ変わっていくよ。