【会話で学ぶ】演奏しやすい編曲に直しても、迫力を残すには？

リムコフ博士：クマ君、残したいのは演奏の難しさかな。それとも、その難しい箇所から聴こえてほしい音楽かな。演奏しやすいほど、作曲者の望む表現を実現しやすくなる。難しさを減らすことと、表現を弱めることは、同じではないよ。

リムコフ博士：それなら、「強い勢いで山場へ入る」という仕事を守ろう。その仕事に必要な音の動きと、書き方の都合で難しくなった部分を分けて考えればいい。音符を片端から減らす必要はないんだ。

リムコフ博士：その部分を一文で説明してごらん。「細かな動きが続く」だけでは、まだ譜面の説明だね。「最後の一音へ勢いを集める」「低音で重みを支える」「旋律を滑らかにつなぐ」というように、聴こえてほしい働きを言葉にする。直すときの基準になるよ。

リムコフ博士：では、細かな動きの全部がその着地に役立っているかを見よう。たとえば、弦の各セクションに複雑な重音を持たせ、そのまま装飾音で主要な音へつないでいたら、技術的な難しさが増す。勢いを付ける目的なら、各セクションの仕事をもっと明確にできる。

リムコフ博士：特定の音を強調するために弦や木管で短い和音を加えるなら、群全体で二音から四音の和音を作れる。このとき弦は、各セクションが一音ずつ担当する配分を考える。各セクションに重音を詰め込むことだけが、和音を力強くする方法ではないんだ。

リムコフ博士：そうだね。そして主要な音へ向かう装飾も、その到達を助けるように整える。各セクションが三音、四音の重音を持ったまま動く案と、役割を分けた案とを比べてみよう。難しい方を残すのではなく、狙った勢いが明確に伝わる方を選ぶんだ。

リムコフ博士：そういう一律の処理にはしないよ。今の話は、特定の音へ勢いを付けて強調する場面についてだ。長く保つ和音、独奏として聴かせたい線、装飾そのものが主役の箇所では、守るものが違う。まず、その箇所の仕事を確かめよう。

リムコフ博士：そのときは、音型を削る前に、担当する楽器との相性を調べよう。たとえば、速い半音階の動きが長く続くなら、弦で無理に明瞭さを求めるより、木管へ渡す方がよい場合がある。必要な運動を保ったまま、受け持ちを変えるという直し方もあるんだ。

リムコフ博士：うん。ただし、担当を替えれば、響きの色や息の長さなどの条件も変わる。新しい配分で目的が保たれるかを確かめよう。「別の楽器なら全部解決」とせず、何を守って何が変わったかを追うんだ。

リムコフ博士：その可能性と、書き方のよさは分けて考えたいね。よく響く配分なら、演奏家は音を成立させることに力を使い切らず、音楽の表現へ向かえる。丹念に研究して初めて効果が出る譜面と、初めから自然に響く譜面では、同じところから出発するわけではない。

リムコフ博士：そうだよ。これは、演奏家の努力を不要にするという話ではない。書き手が配分の問題を残したまま、すべてを練習で補ってもらおうとしないことだ。難しいという理由だけで良い音楽になるわけでも、簡単という理由だけで浅い音楽になるわけでもない。

リムコフ博士：よいね、クマ君。修正前と修正後を比べるときも、音符の多さで採点しないこと。着地がはっきりするか、必要な線が保たれるか、望んだ強弱や表情を付けやすいかを見る。演奏しやすさは、迫力を手放すためではなく、欲しい迫力を届かせるために使えるんだ。