第一・第二ヴァイオリンをユニゾンにすると、何が変わる？
第一ヴァイオリンの旋律を、第二ヴァイオリンにも同じ高さで弾かせる。音符だけを見れば、すでにある旋律をもう一つの五線へ写すだけです。しかし、このユニゾンには、ヴァイオリンの色を保ったまま響きを充実させるという、はっきりした働きがあります。
何となく厚くするのではなく、何の色を強めたいのかを考えると使いどころが見えてきます。
第一と第二を同じ音に集めると、ヴァイオリンの基本的な色を保ちながら、力強く豊かな響きを作れます。木管と旋律を重ねる場面では、弦の色を中心に残すためにも役立ちます。
まず、同じ高さへ人数を集める意味から考えてみましょう。
二つのセクションが、一つの線を支える
ユニゾンでは、第一と第二が同じ高さの同じ旋律を担当します。和声の別の音を受け持つのでも、一オクターブ離れて広がりを作るのでもありません。すでにある一本の線を、より多くの奏者で支えます。
この違いをはっきりさせると、譜面の行数が二つになったことと、音楽の声部が二つに増えたことを区別できます。
第一も第二も同じヴァイオリンなので、基本的な音色を変えずに人数を増やせます。違う楽器を足して新しい混合音色を作る場合とは、選択の狙いが異なります。旋律に別の色を加えたいのではなく、ヴァイオリンの性格を中心に保ちながら充実させたいとき、自然に考えられる方法になります。
ただし、人数が増えれば音量が正確に何倍になるという意味ではありません。人数から予測できる強さは、あくまで大まかな目安です。ここで確実に押さえたいのは、別の高さへ音域を広げるのではなく、同じ線へ奏者を集めるという構造です。
木管と重なるとき、弦の色の比重を保つ
第一ヴァイオリンと木管が同じ旋律を演奏するとき、その組み合わせの中でどちらの色がどれほど聞こえるかが問題になります。第一と第二を一緒にすれば、木管だけが前に出ることを防ぎ、弦らしい響きを保ちながら充実させられます。
追加される第二ヴァイオリンは、単に全体を大きくするためだけの存在ではありません。
たとえば、旋律を補強するつもりで木管を加えた結果、思った以上に木管の印象が前へ出た場合を考えます。望んでいるのが混合した新しい色なら、それは目的に合うかもしれません。
一方、弦の歌い方を中心に残したいなら、木管との関係を見直す必要があります。その選択肢の一つが、ヴァイオリンを二つのセクションで支える方法です。
この説明で大切なのは、聴こえる響きの中の比重に注目している点です。木管を入れたかどうか、第一と第二を重ねたかどうかという記号的な違いだけでなく、どの色を中心にしたいかを考えます。
重複する楽器の数は、音色の印象にも関わるのです。
ただし、第一と第二を重ねれば、どんな木管、どんな音域でも必ず同じ比重になるという保証ではありません。使う音域と動きも含めて考える必要があります。この点は「オーケストラの音量は、人数だけで計算できる？」で説明しています。
ユニゾンの目的を理解したうえで、実際の場面の条件を見ることが必要です。
forteの補強だけでなく、弱いcantabileにも使う
二つのセクションを重ねると聞くと、強く大きな旋律を想像しがちです。この重複は、弱い旋律やcantabileにも使えます。人数の増加による充実は、必ずしも強奏だけを意味しません。
弱い音のまま、豊かな弦の響きを求めることもできます。
『シェヘラザード』第三楽章の冒頭には、第一・第二ヴァイオリンによるcantabileがあり、はじめはD弦、その後はA弦で演奏されます。二つのセクションで歌いながら、使う弦によって色を変えることもできるのです。
組み合わせだけを決めて、旋律の実際の位置を考えなくてよいわけではありません。
弱音器を付けた第一・第二ヴァイオリンを重ねることもできます。二つのセクションであることと、弱音器による音色の変化は別の条件です。音を増やすことと色を和らげることを両立させるような考え方ができると分かります。
厚みを加えるために二つのセクションを使い、色を選ぶために奏法を決める、と整理してみましょう。
このように、ユニゾンを「もっと大きくしたいときの指定」とだけ覚えない方が、使い方の幅を保てます。強さが必要なのか、弱い旋律の充実が必要なのか、木管に対する弦の比重が必要なのか。
目的を区別すると、同じ重複にも異なる理由を持たせられます。
第二ヴァイオリンが、ほかの声部から離れる意味
第一と第二をユニゾンにすれば、第二ヴァイオリンはその間、別の和声声部や別の旋律を担当しません。これは音色の利点とは別に、総譜で確認したいことです。二つのセクションを一本の線へ集めた結果、ほかの音楽的な仕事を誰が受け持つのかを見ます。
たとえば、それまで第二ヴァイオリンが内声を受け持っていたなら、ユニゾンへ移るところでその内声がどうなるかを確認します。必要な線がほかのパートへ引き継がれるのか、その場面では省かれるのか。
旋律が充実したことだけを見て、和声の進行の変化を見落とさないようにします。これはユニゾンを避ける理由ではなく、配分を変えた結果を総譜へ戻して読むための点検です。
一つのセクションを追加するという言い方でも、オーケストラ全体では別の役割から移している場合があります。旋律の厚みと、伴奏の構成を同時に考えると、必要なところでユニゾンへ集まり、別のところでは声部を分ける理由が明確になります。
和声の声部を途中で増減する問題は「フレーズの途中で『一声足す』と、なぜ不自然になる？」で扱います。同じ音を増やすときも、ほかの声部の配分を一緒に確認しましょう。二つの五線の間だけで完結する変更ではないのです。
オクターブ重複とは、得たい効果が違う
第一と第二に同じ旋律を与える場合でも、片方を一オクターブ下へ置けば、ユニゾンとは別の配置になります。同じ高さに人数を集めるのではなく、旋律を二つの高さにまたがって響かせることになります。
どちらも重複ですが、音域の使い方が異なります。
ヴァイオリンの超高音の旋律へ下のオクターブを重ねると、豊かな表情と音色を補えます。高すぎる旋律がほかのアンサンブルから浮いて聞こえる問題へ、下側の音を加えて対処する考え方です。
これは、同じ高さで弦の比重を増すユニゾンとは目的が違います。
したがって、二つのセクションを使うと決めた後に、同じ音かオクターブかを何となく選ばないようにします。今の高さの色を充実させたいならユニゾンが候補になり、極端な高音を下から支えたいならオクターブという別の検討になります。
音域を広げる効果まで必要なのかを確かめることが大切です。
極端な音域の使い方は「超高音や超低音を使い続けると、なぜ効果が薄れる？」で扱っています。ここでは、同じ第一・第二ヴァイオリンの組み合わせでも、両者の音程関係を変えると、解決しようとしている問題が変わることを理解しておきましょう。
divisiして重ねる場合は、人数を読み直す
セクション名が第一と第二の二つあっても、その一部分だけを旋律へ割り当てるなら、全員のユニゾンとは条件が違います。divisiしたヴァイオリンでオクターブ重複を作ると、一声部を受け持つ奏者が減るため音量が限られます。
とくに小編成では、分けた後の人数を確認しましょう。楽器名の行数だけでは実際の人数は分かりません。
この注意は、ユニゾンを考えるときにも、誰が実際にその旋律を弾くのかを確認する手がかりになります。全員が集まる案と、分割した片側だけが集まる案では、同じ厚みを前提にできません。
分割による薄さが欲しいなら、それは別の目的に沿った選択です。
divisiの薄さは、透明な響きが欲しい場合や、あまり前へ出したくない部分には生かせます。つまり厚い方が常によいということではありません。前へ出したい旋律を充実させるのか、背景に置く薄い響きを作るのかによって、同じ弦の配分でも選び方は変わります。
divisiの人数の考え方は「弦の和音は、divisiと重音をどう使い分ける？」も参照できます。
いつも一緒にする以外の、二つのセクションの使い方
短いフレーズの集まりへ自然に分けられる旋律なら、第一と第二で掛け合う方法も使えます。二つのセクションを持っているから、常に同時に同じ音を弾かせる必要はありません。
一つの線へ集まるか、順番に受け持つかでも、音楽の進み方は変わります。
ユニゾンは、同時に支えることで響きを充実させる選択です。掛け合いは、旋律のまとまりに沿って担当を移す選択です。どちらが優れているのではなく、旋律の形と欲しい響きに合うかを考えます。
短い部分へ分けることが自然でない旋律なら、掛け合いのために無理に切る必要もありません。
第一・第二ヴァイオリンのユニゾンは、単純だからこそ用途を明確にしたい組み合わせです。ヴァイオリンの色を保って厚みを得る、木管との間で弦の比重を保つ、弱いcantabileを充実させる。
その一方で、音域を広げたいのか、別の声部を残したいのかも確認します。同じ旋律を書き写す前に、二つのセクションを集める理由を言葉にできれば、必要な場面でより意識的に使えます。
セクションを重ねる方法と、一人の奏者へ旋律を任せる方法では、得られる響きの性格が変わります。詳しくは、弦のソロは、セクションを小さく鳴らすのと何が違う？をご覧ください。
他の弦楽セクションを組み合わせた場合の違いは、リムスキーコルサコフ著『管弦楽法の基本』の書籍版・PDF版で比較できます。
この記事は『管弦楽法の基本』の記述・補足に基づく解説です。参照：複数弦楽セクションのユニゾン、弦楽器のオクターブ重複。併せて第二章の弦楽器の旋律とオクターブ重複に関する説明・補足を参照しています。Amazonへのリンクにはアソシエイトリンクを使用しています。
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