【会話で学ぶ】弦の主旋律を保ったまま盛り上げるには？オクターブ重複と金管の和声

リムコフ博士：クマ君、弦が歌い続ける形でも力強い響きは作れるよ。まず、旋律を誰に渡すかと、その旋律をどう広げるかを分けよう。第一ヴァイオリン、第二ヴァイオリン、その下のヴィオラやチェロへ、一オクターブずつ離して旋律を配る方法がある。

リムコフ博士：そうだ。この二オクターブにわたる重複は、緊張感を伴う豊かなカンタービレに使える。基本的にはフォルテの場面を考える配分だよ。小さく繊細な歌へ、いつでも同じ厚さを加えるという意味ではない。

リムコフ博士：『アンタール』の練習番号65では、上から第一ヴァイオリン、その一オクターブ下に第二ヴァイオリン、さらに一オクターブ下にヴィオラとチェロを置く。ヴィオラとチェロは同じ高さを受け持つんだ。

リムコフ博士：その通り。四声の和音を作っているのではないよ。同じ旋律が三つの高さで鳴り、最も下の段には二つのセクションが参加する。人数の重なりと、音高の段数を区別して読むと分かりやすい。

リムコフ博士：ここでは弦が歌う旋律の配分を見ているんだ。低い楽器が参加したというだけで、すべてを伴奏のバスとして読むのは早い。どの線を受け持っているかが大切だよ。

リムコフ博士：同じ練習番号65には、トロンボーンの和音の上でホルンと木管が交互に演奏する配分もある。弦の旋律だけを切り離さず、管楽器が和声にどう参加しているかも一緒に見よう。

リムコフ博士：そうだね。弦の歌を中心にしたまま、トロンボーンの和音や、その上のホルンと木管の受け渡しを組み合わせられる。全員が弦の旋律を同じようになぞることだけが、大きな響きの作り方ではないんだ。

リムコフ博士：その前に、いま第二ヴァイオリンやヴィオラが何をしているか見てごらん。内声や伴奏を担当しているなら、それを旋律へ参加させた後、和声がどうなるかを考える必要がある。旋律の配分だけを移しても、同じ全体像にはならないよ。

リムコフ博士：そう。だから、この例では、旋律の広がりと和声の支えを結び付けて考えるとよい。弦の歌を広げる工夫と、管が受け持つ仕事を一緒に読む。自分の曲では、必要な声部が残っているかを確かめながら配分するんだ。

リムコフ博士：広げるほど必ずよくなるとは考えないようにしよう。三、四オクターブへ及ぶ重複は別の重さをもたらす。いま必要なのが豊かに歌う旋律なのか、非常に重い響きなのかを確かめてからだね。

リムコフ博士：それがよい。主旋律を弦に保ちたいという目的から、誰が歌い、誰が和音を支えるかを決めよう。金管の参加は、弦の歌をやめる合図である必要はないんだ。