【会話で学ぶ】編曲で原曲らしさを残すには、何を変えずにおく？

リムコフ博士：クマ君、まず作曲者がどんな音楽を作ろうとしているのかを理解することだね。編曲者の工夫は、その意図を響きとして実現するために使いたい。音符を同じように残したかだけでは、原曲の性格を守れたかは決まらないよ。

リムコフ博士：同じ旋律と和声でも、何を前へ出し、何を背景に置くかで印象は変わる。静かに歌わせたいところを、派手な伴奏で満たしたらどうだろう。音符の形を残していても、聴き手に届く中心が変わってしまうね。

リムコフ博士：そのフレーズでは、何を聴いてほしいのかを考えよう。旋律を一つの線として歌わせたいのか、和声の豊かさを聴かせたいのか、複数の線の関係が大切なのか。それによって、楽器へ配るときに守るべき関係が違ってくる。

リムコフ博士：その書き足しが旋律の表情を助けているかを確かめよう。伴奏が美しくなったことと、曲が求める主役がよく伝わることは、いつでも同じではない。工夫の価値を、足した音だけでなく、元から大切だった線との関係で判断するんだ。

リムコフ博士：あるよ。旋律と伴奏へ同じような色を厚く広げれば、区別がつきにくくなる場合もある。逆に、曲が一体となった和声の響きを求めているなら、一本の線だけを強く浮き立たせることが、望む表現と違う場合もあるね。

リムコフ博士：その通り。楽器を決める前に役割を読み、配った後にその役割が聴こえるかを確かめる。そうすれば、工夫が曲の意図に向かっているかを判断しやすいよ。

リムコフ博士：編曲も創造的な仕事だよ。曲の本質的な性格をどう響かせるかには、判断と想像力が必要になる。ただ、その創意を、作曲者の意図を押しのけるために使うのか、それを実現するために使うのかという違いがある。

リムコフ博士：そうだね。ただし選択肢は、その線が要求する音域、動き、表情などに左右される。複雑な線が絡み合う場合には、単純な旋律と伴奏ほど自由に担当を替えられないこともある。曲の条件をよく読むほど、工夫できる場所と守るべき場所が見えてくる。

リムコフ博士：もちろん。好きな色だからという理由だけで入れる前に、何を担当してもらうのかを説明してみよう。曲に必要な役割があり、その楽器がそれを満たせるなら、選ぶ理由になる。使う場所を作るために曲の中心を変えてしまうなら、目的を考え直したいね。

リムコフ博士：作業の最初に読み取った意図へ戻ろう。長い旋律を聴かせる場所なら、その旋律は今も中心にあるか。伴奏の工夫は、その歌い方を助けているか。前後のフレーズに対する役割は保たれているか。変更した側のよさだけで判断しないことだね。

リムコフ博士：うん。音楽の性格と音色は、簡単に切り離せるものではない。だから、新しい編成で性格を保つには、見た目の同一性以上の判断が要る。書き写すだけでも、自由に飾るだけでも済まないところに、編曲の仕事があるんだ。

リムコフ博士：いいね、クマ君。変化を少なくすれば忠実、たくさん変えれば独創的、と数で決めなくていい。何を伝えるための変更なのか、その変更で曲の本質的な性格が届くのか。そこを説明できる工夫を重ねていこう。