a capriccio https://validator.w3.org/feed/docs/rss2.html 【会話で学ぶ】編曲で原曲らしさを残すには、何を変えずにおく？ 【会話で学ぶ】総譜の勉強を編曲に生かすには？楽器名だけで終わらない読み方 【会話で学ぶ】オーケストラ編曲が地味に聞こえるとき、楽器を足すべき？ 【会話で学ぶ】ピアノで書いてからオーケストラに編曲していい？音色を決めるタイミング 【会話で学ぶ】編曲の一部分だけが曲全体から浮くのはなぜ？前後のつながりを直す 速いパッセージは弦と木管のどちらに任せる？音型による使い分け 弦楽器のソロとセクションは何が違う？音色と伴奏の選び方 打楽器がオーケストラから浮くのはなぜ？音域とリズムの合わせ方 チェレスタ・グロッケン・シロフォンの違い｜音色・音域・合奏での選び方 ティンパニの弱奏はどう使う？トレモロ・強弱・余韻の表情 金管のミュートは音色も変える｜弱奏・強奏とホルンのストップ奏法 【会話で学ぶ】ハープの和音をハーモニクスに変えるには？音数と両手の分け方 【会話で学ぶ】ハープ2台で速い転調に対応するには？同時に弾くか交互に弾くか ハープのグリッサンドを、曲の和声になじませるには？ ハープにピアノの和音を移せる？音の間隔・余韻・ペダルの注意点 ピッツィカートに向く旋律とは？アルコから変えるときの速さと音域 装飾した旋律と元の旋律を重ねると濁る？非和声音と音色の分け方 オーケストラの超高音・超低音は、なぜ使いすぎると効果が薄れる？ tutti（トゥッティ）とは？全楽器を同時に鳴らす必要はある？ 金管の不協和音を柔らかくするには？二度・七度の楽器配置 弦楽器と金管のユニゾンはなぜ溶け合いにくい？音色を混ぜる条件 オーケストラの音量バランスは、楽器の人数だけで決まる？ 悲しい旋律に合う楽器はオーボエ？音域と音色の選び方 【会話で学ぶ】ヴァイオリンの旋律で開放弦だけ響きが浮くときは？ 【会話で学ぶ】ヴァイオリンの音が硬いとき、旋律を変えずに柔らかくするには？ 弦楽器の弱音器・スルポンティチェロ・スルタスト｜音色と音量の違い 弦楽器のハーモニクスが聞こえないのはなぜ？伴奏とのバランス 【会話で学ぶ】静かな曲に緊張感を出すには？弦の旋律とトレモロ伴奏の分担 【会話で学ぶ】金管なしで華やかな和音を作るには？弦のピッツィカートと木管 弦楽器の三重音・四重音は伸ばせる？短い和音と持続和音の違い 弦楽器の和音：divisi（分奏）と重音奏法はどう使い分ける？ 【会話で学ぶ】音域を広げながらディミヌエンドするには？消えていく響きの編曲 【会話で学ぶ】同じフレーズの繰り返しに変化を付けるには？音数を増やさない編曲 sfzからpへの強弱変化を、オーケストラの楽器配分で作るには？ オーケストラでエコー効果を作るには？反復の音色と強弱 歌いやすい高音と跳躍の書き方は？旋律の準備と音域の考え方 歌詞にメロディを付けるには？音節・音価・息継ぎの合わせ方 オーケストラで旋律を受け渡すには？楽器の交代を自然につなぐ方法 木管楽器の息継ぎはどこに入れる？旋律と休符の書き方 【会話で学ぶ】ソプラノ二人の二重唱で、上を歌う人は固定するべき？ 三重唱・四重唱を聞き分けやすくするには？声部の役割と休符 合唱のdivisiと和音配置｜三声・四声の人数と中声部のバランス 合唱のユニゾンとオクターブ重複｜旋律を太くする声部の組み合わせ 合唱の音域は独唱と同じでいい？通常音域と予備音域の考え方 ソプラノとバスの二重唱は何度で重ねる？音域と声部間隔 【会話で学ぶ】歌に対旋律を付けるには？独奏楽器と和音の担当を選ぶ 【会話で学ぶ】合唱を加えたら、独唱の主役が埋もれてしまうのはなぜ？ 合唱の管弦楽伴奏は全声部を重ねるべき？重複と独立した伴奏の使い分け 歌とオーケストラのクライマックスを両立するには？休符と伴奏の配分 MENU